
Кисти. Пигменты и краски. Вдохновение и эмоциональный отклик. Кажется, что живопись и иконопись — неразделимы. В обоих случаях у нас есть инструмент и человек, который им владеет. Есть результат, который вызывает у зрителя различные эмоции и реакцию. Однако почему картина и икона все же отличаются друг от друга? И каким образом каждый из нас, даже не будучи погруженным в эту тему, может отличить иконописный образ от художественной иллюстрации? Что же помогает определить: икона перед нами или все-таки картина?
Эмоции
Вернемся к началу статьи. Мы говорили, что в художественном творчестве всегда есть место эмоциям автора, которые он выплескивает на полотно. Вот здесь мы как раз и нащупываем первое отличие иконы от картины. Все иконы пишутся по определенным правилам, они не содержат индивидуальных проявлений мыслей и чувств художника.
Почувствуйте отличия: обратите внимание на картину испанского художника Питера Пауля Рубенса “Распятие”. Выражения лиц и жесты героев полотна явственно передают их эмоциональный настрой, светотеневая моделировка форм, прямая перспектива и даже пейзаж художественной картины отражают атмосферу волнующего, рокового события.

Мадрид. 1606 г.
А теперь обратите внимание, как Распятие отражено на древнерусской иконе XV века. Лица, позы сидящих за столом максимально нейтральны, здесь нет игры красок и теней и в момент созерцания иконы мы меньше всего думаем о замысле художника. Нас волнует великий замысел Творца, по провидению которого происходят события, рассказанные в иконописном образе. Молитва перед иконой позволяет нам не отвлекаться на изобразительные приемы, а сосредоточиться на мыслях о спасении души и покое.

культуры и искусства им. Андрея Рублева.
Из старообрядческой церкви Успения на Апухтинке в Москве.
Символ
Разница иконы и картины заключается в стилизации образа. В иконе стилизуется всё, включая орнаменты. Именно так мы отражаем Образ каждого предмета в измененном виде и только тогда можем говорить о том, что икона — это окно в Горний мир.
Разберем этот момент на примере изображения оружия воина. Вот картина Рубенса, на которой изображен Святой Георгий Победоносец, поражающий дракона. Посмотрите, каким мощным орудием он уничтожает змея. Копье в его крепких руках — объемное, с широким и острым наконечником, который впивается в плоть врага и уничтожает его.

На иконе мы тоже видим копье, но здесь оно совсем тонкое: таким орудием невозможно физически одолеть противника. В иконописи копье стало символом духовной победы, которую святой Георгий Победоносец одержал в ходе отчаянной борьбы со злом, изображенным в образе коварного змия.

Из собрания И.С. Остроухова.
Государственная Третьяковская галерея. Москва.
Обратная перспектива

Мы привыкли, что на картинах реальность отражена так же, как мы ее видим на самом деле. Дальние предметы — маленькие, а те, что расположены ближе к нам — большие. Параллельные линии — сходятся, а сюжет является достаточно объемным и картина обладает определенной глубиной, так называемой перспективой.
Вторая половина XVII в. Архангельский музей
изобразительных искусств. Архангельск.
На иконах мир выглядит иначе: здесь предметы на дальнем плане кажутся больше, чем фигуры на ближнем. Обратная перспектива — прием, который используется в иконописи сознательно для правильного акцентирования образа и символов.
На иконах параллельные линии не сходятся, а расширяются, ее сюжет располагается не в глубине картинной плоскости, а в предстоящем перед иконой человеке. Таким образом транслируется идея изливания мира горнего в наш мир, дальний. У созерцающего икону возникает чувство защищенности, понимания того, что этот мир открыт к человеку всегда и готов принять его, стоит лишь открыть свое сердце навстречу Господу.
Отсутствие внешнего источника света

Винсенто Ромеро. Художник, которого прославило гениальное умение работать со светом. Посмотрите, как эмоционально и реалистично он передал игру солнечных лучей на морских волнах и платье главной героини сюжета.

На иконах вы не сможете найти источник света, так как он исходит от ликов и фигур и символизирует святость. Вы не увидите на иконе игры теней и объема, так как у иконописца нет задачи придать изображению реалистичности и колорита. Свет на иконе изображается с помощью золота (ассист) и он символизирует Божественную благодать, красоту иного мира, Царствия Небесного.
Единовременность событий

Если картина представляет собой иллюстрацию конкретного события, свидетелем которого является зритель, то на иконе сразу несколько событий происходящих в разное время изображены одновременно. Хорошим примером этого приема являются иконы, посвященные Рождеству Христову. Здесь — все в особом измерении, мы не видим привычного пространства и обыденного времени. В благости и умиротворении, со Своим Младенцем пребывает Богородица, Ее глава обращена к приносящим дары Богу, кто делал это в разное время, но все они изображены на иконе одновременно. В центре всегда изображен Богомладенец, а внизу — сцена Его омовения. Именно так выглядели старинные иконы, принцип единовременности событий соблюдается в иконописи и в наши дни.
Все иконы пишутся по определенным канонам. Требования свода иконописных правил — незыблемы. Они создавались в течение длительного периода времени, их авторами являются не только иконописцы, но и отцы Церкви.
В нашей статье мы перечислили не все особенности и отличия икон от художественных произведений. Узнать больше информации об иконописи, прикоснуться к атмосфере создания образов и самостоятельно написать икону, вы можете в «Русской Иконописной Школе». Мы преподаем по уникальной авторской методике, которая помогает научиться иконописи даже тем, кто никогда не брал уроки рисования для начинающих. Мы будем рады видеть каждого из вас среди наших учеников!